Pinte flores silvestres vintage en acuarela utilizando técnicas húmedo

Voy a mostrarte cómo pintar flores silvestres antiguas usando técnicas de acuarela húmedo sobre húmedo. Es hora de relajarse y dejar que su pincel se vuelva loco y trabajar con colores bellamente seleccionados que celebran una estética antigua.

Para aquellos que prefieren recorridos en video, ¡saben que los tengo cubiertos! Debajo del videotutorial de pintura, encontrará todos los pasos desglosados por escrito. ¡Empecemos!

Materiales necesitados

Acuarelas : mientras mezclo colores en este tutorial, principalmente tomo este beige (mi color de pintura FAVORITO, lo uso en casi todas mis pinturas), este azul y este verde frío junto con este verde oscuro .
Pincel redondo (tamaño pequeño)
Pincel de avellana
Papel de acuarela : debido a que usaremos técnicas de húmedo sobre húmedo, es mejor usar papel específico para acuarela. Este es mi papel de acuarela favorito , pero puede usar cualquiera que tenga una etiqueta de 140 lb/300 g/m².
tarro de agua

Tome mi gráfico de puntos personalizado de Daniel Smith con mis colores favoritos aquí .

Paso 1: pinta la parte superior de las flores

Comience su pieza pintando la parte superior de las flores en la mitad superior de su papel.

Me gusta usar un pincel de avellana y comenzar con un neutro claro y transparente, como un color beige claro mezclado con más agua que pintura. Lo configura para colores adicionales que agregará más adelante.

Los pinceles de avellana funcionan a nuestro favor cuando pintamos formas oblongas. Con una presión media a máxima en el lado plano de la brocha, dibuja una pequeña curva en forma de C en cada lado, creando una forma oblonga.

Luego repita esta combinación de trazos en posiciones asombrosas para agrupar los tallos.

Paso 2: use Wet-on-Wet dentro de las formas de las flores

Mientras las formas de su base todavía están húmedas, tome un segundo color y golpee suavemente su pincel cerca de los bordes.

Para darle vida a las cosas, tomé un azul poco común para darle un toque de color al borde inferior de las formas de mis flores. Mantenga este color agregado en un solo lado. Agregará más al otro lado en el siguiente paso.

Nota: Si bien será tentador empujar este color, ¡NO LO HAGA! Al menos no todavía.

Deja que la pintura haga lo suyo. Cuando agrega pintura a un área que ya está mojada, naturalmente sangrará a otras áreas. Cuando dejes que haga lo que quiera, obtendrás hermosos resultados. (Si después de unos minutos, nota que necesita un pequeño empujón, puede hacerlo suavemente).

Paso 3: agregue más pigmento

Mientras las formas de sus flores aún están húmedas, tome más pigmento del primer color que usó para pintar sus formas base.

Frote su pincel en el extremo opuesto hacia los bordes para crear otro efecto húmedo sobre húmedo.

Aparecerá mucho más profundo ya que sus formas base eran tan transparentes. Esta combinación agrega una hermosa profundidad a lo que de otro modo habrían sido formas insípidas.

Consejo profesional: si notas que las formas de tu base ya se han secado, no obtendrás exactamente el mismo efecto, ¡pero no es demasiado tarde! Puede mojar su pincel y pintar sobre la forma solo con agua, luego vuelva a este paso.

Paso 4: Pinta hojas en la base de tu flor

Usando un pincel redondo ahora, pinte algunas hojas rectas y rígidas en la base de sus formas.

Puedes hacer esto ejerciendo más presión donde las hojas se conectan con la flor y menos presión en los extremos, lo que creará una punta fina y puntiaguda.

Estoy usando un color verde intenso y profundo . ¡Puedes ser creativo y elegir marrón, crema o incluso violeta!

Si su base todavía está húmeda, verá algo de ese sangrado húmedo sobre húmedo que amamos tanto. Siempre soy fanático de este efecto cuando los tallos y las hojas se conectan. Es totalmente opcional, por lo que si las formas de la base de la flor ya se han secado en este punto, ¡no hay problema!

Paso 5: Pintar tallos de flores silvestres orgánicas

Para pintar tallos de flores silvestres orgánicas, suelta el pincel y arrástralo suavemente para conectarlo a la base de las flores.

Juega con un toque ligero, creando un tallo delgado, luego aplica un poco de presión para variar el grosor del trazo. Pinto mis tallos usando una presión variada a lo largo de todo el trazo. Es divertido explorar la creación de oscilaciones intencionales en los tallos.

Paso 6: pintar hojas de flores silvestres

Use la presión más ligera y la punta de su pincel redondo para arrastrar un trazo más pequeño de uno de sus tallos principales.

Recomiendo comenzar su trazo de pintura desde el tallo, arrastrándolo hacia arriba y fuera del tallo. De esa manera, viaja en la dirección de crecimiento natural y no se verá extrañamente adherido.

Además, puede ser divertido agregar un par de tonos diferentes de verde. En mi pieza, roté entre un verde intenso y un verde frío más suave y menos pigmentado.

Después de pintar el tallo, pintará hojas orgánicas que se conecten.

Puedes pintar hojas de un solo golpe. Usa el lado de tu cepillo y aplica presión. Lentamente arrastre su pincel mientras libera la presión en el mismo movimiento. Una vez que llegue al final de su hoja, debe estar en la presión más ligera.

Con la práctica de pintar hojas , este movimiento se vuelve muy fácil. Recomiendo mi sencillo tutorial sobre cómo pintar hojas elegantes para sentirte cómodo con esta memoria muscular.

Paso 7: agregue textura a sus cardos

Usando la punta de su pincel, golpee suavemente su pincel para crear pequeñas marcas hacia la parte superior de las formas de sus flores.

A veces incluso creo pequeñas formas de herradura para que parezca que hay un poco de textura irregular.

Consejo profesional: ¡No querrás agregar demasiadas de estas marcas! Si agrega demasiados detalles a una pieza floral suelta, se verá desequilibrada e inacabada. ¡Así que recuerda detenerte antes de estar listo!