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Comment peindre une plage à l'aquarelle

Comment peindre une plage à l'aquarelle

Qui est prêt pour un moment de détente à la plage ? Je sais que je le suis! Je m'appelle Katherine et je viens de @katherine.urban.art ! Je suis super excité de partager mon processus étape par étape ET des conseils sur la façon de créer une peinture Polaroid de la plage.

Pour moi, peindre la plage est ma façon de me reconnecter à l'océan même si j'habite si loin ! Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de paysage avec lequel vous cherchez à vous connecter, qu'il s'agisse d'un océan, d'une chaîne de montagnes ou d'un simple champ herbeux. Sans oublier que ce tutoriel est le moyen idéal pour s'asseoir et se détendre !

Fournitures

Étape 1 : dessinez votre format Polaroid

A l'aide d'un crayon, dessinez légèrement un cadre Polaroid sur votre papier aquarelle. J'utilise les mêmes mesures que les photographies Polaroid vintage, l'extérieur du Polaroid mesure 3,5 pouces de diamètre et 4,25 pouces de profondeur. La mesure intérieure est un carré de 3 pouces. Pour dessiner le carré intérieur, tracez une ligne à un quart de pouce du haut et des deux côtés. Enfin, la dernière ligne à un pouce du bas. Si les traits de crayon sont trop foncés, utilisez une gomme mie de pain et pressez-la sur les traits pour les éclaircir !

Conseil de pro : j'utilise également la gomme mie de pain pour ramasser les miettes de gomme ordinaires, cela évite que mon papier ne bave.

 

Étape 2 : L'horizon

Tracez une ligne d'horizon en utilisant la règle des tiers ! Pour cette peinture, j'ai dessiné mon horizon à environ un pouce du haut. Vous pouvez également tracer la ligne de vague à environ un pouce du bas ! Cela divise le papier en trois sections pour une bonne composition. Essayez d'éviter de tracer la ligne d'horizon au centre de la page.

Étape 3 : coller la bordure

Collez la bordure du Polaroid à l'aide de ruban washi. De nombreux artistes m'ont demandé quelle marque j'utilise et pour moi, la marque Scotch Expressions fonctionne le mieux ! Il ne déchire pas le papier et j'ai beaucoup moins de bavures de peinture en dessous !

Assurez-vous d'enfoncer fermement la bande dans le papier. Une fois la bordure collée et recouverte, ajoutez un morceau de ruban adhésif horizontal juste en dessous de la ligne d'horizon.

Conseil de pro : si vous utilisez un pistolet à air chaud ou un sèche-cheveux pour sécher la peinture plus rapidement, la chaleur rend le ruban washi moins adhésif, ce qui fera saigner la peinture sous le ruban.

 

 

Étape 4 : Sable et Ciel

Maintenant, pour la meilleure partie, la peinture ! Pour mon ciel, j'utilise un lavis dégradé. Un lavis gradué mélange progressivement la couleur du foncé au clair. Commencez par le haut avec une couleur bleu ciel et mélangez du plus clair au presque blanc à l'horizon. Ajouter de l'eau pour éclaircir la couleur plutôt que de la peinture blanche. Si le ciel n'est pas assez sombre ajoutez la deuxième couche de peinture une fois la première sèche !

Pendant que le ciel sèche, commencez à peindre votre sable. Utilisez à nouveau un lavis gradué, cette fois plus foncé en bas et fondu au blanc vers l'horizon. Une fois que le ciel est sec, décollez lentement le ruban washi à travers l'horizon en éloignant le ruban du ciel ! Boom!

Conseil de pro : utilisez deux récipients d'eau lorsque vous peignez à l'aquarelle. Un pour l'eau sale lors du rinçage du pinceau et l'autre pour l'eau propre à ajouter à la peinture.

Étape 5 : L'océan

Ensuite, commencez à peindre votre océan ! J'utilise une couleur vert aqua clair et commence à la ligne d'horizon en peignant un autre lavage gradué. Abaissez la peinture pour recouvrir le sable et obtenez cette belle transition de couleur !

 

 

Étape 6 : Faire des vagues

À l'aide d'un pinceau plat humide, décollez la peinture pour créer les lignes des vagues d'écume de mer ! Si la peinture ne se décolle pas facilement, vous pouvez utiliser le blanc Bleed Proof de Dr. Ph. Martin pour créer les lignes des vagues. C'est vraiment à ce moment que la peinture commence à se mettre en place !

  

Étape 7 : ajouter de la profondeur

Ajoutez une fine ligne sombre sous chaque vague pour créer une ombre. Utilisez une peinture brune où la vague chevauche le sable. Ensuite, utilisez un vert aqua plus foncé pour la vague dans l'eau. Cela devrait ajouter instantanément l'illusion de profondeur à la peinture ! Si vous aimez le look d'une ligne de sable humide, ajoutez une ligne marron moyen épaisse sous la vague inférieure, cela ajoute vraiment une autre couche à votre travail !

 

Étape 8 : écume de mer

L'écume de mer est la cerise sur le gâteau ! À l'aide d'un petit pinceau , ajoutez de petits points et des lignes sur l'écume de mer à l'aide du Bleed Proof White de Dr. Ph. Martin . Ce produit est un blanc très épais et opaque qui peut être dilué ou appliqué dès la sortie du pot !

J'utilise beaucoup de points, de lignes et de tirets en diagonale pour créer l'écume de mer ultime. Plus les lignes sont inégales, mieux c'est ! Une fois sec, il peut être superposé en ajoutant de l'aquarelle sur le dessus si c'est ce que votre cœur désire. Cela donne de la profondeur aux vagues ! S'il vous arrive de peindre sur la ligne d'ombre de la vague, repeignez-la directement. Si vous ne voyez plus la mousse, ajoutez-la. Certaines de mes peintures ont beaucoup de couches d'écume de mer et de peinture dans les vagues.

 

 

Étape 9 : Profondeur dans l'océan

Vous remarquerez peut-être que je saute beaucoup autour de ma peinture, c'est pour permettre aux zones humides de sécher ! Pour peindre l'océan lointain, commencez par la ligne d'horizon et ajoutez une ligne bleue qui s'estompe à mesure qu'elle se rapproche des vagues. Il peut s'agir d'un lavis lisse et gradué, mais je préfère laisser des espaces qui ressemblent à des vagues lointaines. Continuez à ajouter des couches de bleu jusqu'à ce que l'océan ait la profondeur souhaitée !

Astuce : Ajoutez une ligne bleue plus foncée sous tous les endroits clairs de la peinture pour faire apparaître une vague lointaine plus définie lorsqu'elle roule vers le rivage.

Étape 10 : Coquillages

Que diriez-vous de quelques coquillages dans le sable pour vraiment lui donner ce petit plus ? Utilisez à nouveau le Dr. Ph. Martin's Bleed Proof blanc pour faire des coquillages ! Avec un petit pinceau, faites de tout petits ovales. Une fois que la peinture blanche est sèche, créez une ombre en ajoutant une petite ligne brune contournant la moitié inférieure de l'ovale. Coquilles d'alto !

 

Étape 11 : La révélation

Une fois la peinture sèche, il est temps de retirer le ruban ! C'est ma partie préférée ! Décollez lentement le ruban adhésif, en vous éloignant toujours de la peinture. Plus le ruban est retiré lentement, moins il y a de risques d'endommager le papier !

 

Étape 12 : Taille du Polaroid

La dernière étape consiste à couper le Polaroid à sa taille. J'ai essayé de nombreuses façons différentes de couper le papier, mais pour moi, un couteau X-Acto et une règle en métal fonctionnent mieux. Assurez-vous de placer la règle sur la peinture lorsque vous coupez, cela vous évite de couper accidentellement dans la peinture si le couteau glisse.

Et c'est tout! Vous avez maintenant un polaroid de plage aquarelle parfait ! J'ai hâte de voir ce que tout le monde propose, assurez-vous de me taguer à @katherine.urban.art !


Salut! Je m'appelle Katherine Urban et je crée de l'art depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je suis une artiste, une enseignante d'art à temps plein au secondaire, une épouse et une mère de deux filles adolescentes. J'ai grandi sur la côte est de la Floride et j'ai toujours aimé la plage et le plein air. Vous pouvez trouver mon art sur Instagram @katherine.urban.art et dans ma boutique Etsy, TheCreativeEasel .

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