Étude de fleurs à l'aquarelle inspirée de la nature

Dernièrement, j'ai été obsédée par les couleurs de la nature et j'ai trouvé une jolie fleur comme cadeau de fête des mères. Mais avant, je devais jouer avec ! Je me suis vraiment inspiré des couleurs des pétales donc c'était l'idée d'aller un peu plus loin.

Le titre de ce didacticiel dit "étude des fleurs", mais n'ayez pas peur, car il ne s'agit en réalité que d'un jeu pour apprécier le processus et jouer avec les couches et les différentes teintes. Suivez-moi ou utilisez simplement ce projet comme source d'inspiration pour votre prochaine idée !

Faisons-le!

Fournitures

Papier aquarelle (pour la dernière pièce, j'ai utilisé le format A5)
Pinceaux aquarelle, ronds synthétiques (numéro 1 et 4 )
Verre d'eau
Essuie-tout
Crayon (HB)
Pigments d'aquarelle - J'ai utilisé une petite palette de voyage
Ruban washi
Assiette en porcelaine blanche – comme une palette

Étape 1 : Explorer les couleurs

J'ai décidé de faire une petite étude de couleur d'abord, juste pour voir comment je peux recréer les couleurs des pétales. J'en ai mélangé une partie et il s'est avéré que ce sont de superbes couleurs que j'aime.

Pour les pétales, j'ai mélangé Madder Lake Deep avec Payne's Grey pour une couleur violette et Burnt Sienna plus Yellow Ochre et Permanent Light Red pour une autre teinte. Ces deux étaient la base de mes pétales : mélange violet et jaune.

Pour les tiges, j'ai utilisé le mélange Azo Yellow Medium et Burnt Sienna comme arrière-plan.

Pour les parties vertes, au lieu d'utiliser le vert de ma palette, j'ai mélangé Ultramarine Deep et Azo Yellow Medium pour créer ma propre nuance de vert. Pour la teinte plus foncée, j'ai également mis du gris dans le mélange.

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Étape 2 : peindre des formes de pétales

Pour me préparer pour la peinture finale, j'ai créé un papier où j'ai essayé mes idées de couleurs et esquissé les parties de la fleur pour m'entraîner un peu d'abord. Comme vous pouvez le voir sur les photos, j'ai dessiné une fleur, un pétale et des feuilles et j'y ai essayé mes couleurs. Peu importe comment vous dessinez, faites simplement un croquis pour vous-même et jouez un peu avec les teintes avant de sauter dans votre pièce finale. Pensez-y comme un échauffement - si vous dessinez, vous comprenez mieux les formes des fleurs et vos mains apprendront tous les petits détails de la mémoire musculaire.

Quand j'ai commencé à peindre les pétales, j'ai utilisé le mélange rose comme base et le mélange jaune comme deuxième couche et un peu de violet foncé sur le bord. J'ai pratiqué la technique mouillé sur mouillé, donc les trois couches se sont un peu mélangées.

CONSEIL DE PRO : Commencez toujours par des couleurs claires et vous pouvez les assombrir couche par couche.

J'ai utilisé la même méthode pour le bourgeon et les parties vertes aussi.

Pour les feuilles en première couche, j'ai utilisé un vert jaunâtre (j'ai mélangé la teinte Ultramarine Deep et Azo Yellow pour le vert et dans ce cas j'ai utilisé plus de jaune que de bleu - c'est pourquoi il ressemble plus à du jaune.) En deuxième couche, J'ai joué avec une teinte verte avec plus de bleu dans le mélange, et j'ai mis du gris pour les zones plus sombres. J'ai utilisé la technique humide sur humide et j'ai commencé à utiliser une deuxième couche avant la première sèche. S'il est déjà sec, pas de problème, revenez avec un pinceau humide propre et appliquez une couche d'eau. Maintenant, votre surface est à nouveau mouillée.

Étape 3 : Pratiquez la composition

Comme nous connaissons bien les formes et les couleurs de notre sujet, il ne reste plus qu'une étape la partie finale du projet ! J'ai créé une composition – comme une vue d'en haut d'une fleur ou d'un bouquet. J'ai utilisé des formes très simples et des croquis faciles car nous n'avons besoin que d'un peu de conseils sous forme de lignes au crayon. L'essence de la composition vient des couleurs : les teintes et les différents pigments se rattrapent et créent de nouvelles teintes et dimensions. C'est la partie la plus excitante de ce projet, ou de tout projet d'aquarelle. Vous pouvez voir que je peins de manière réaliste mais je ne suis pas tous les vrais détails pendant que je peins. Je vous encourage à faire de même : étudiez votre sujet, mais n'oubliez pas de jouer et d'essayer vos idées, et de les fondre dans la composition !

CONSEIL DE PRO : collez votre papier sur le bureau avec du ruban adhésif - il est plus facile de travailler avec plus tard, et il ne sera pas trop ondulé à cause de l'eau que vous utilisez.

Étape 4 : peindre le bouquet

Fleurs - première couche rose clair, deuxième : jaune, troisième : violet foncé pour les zones sombres et les détails - comme les lignes sombres horizontales sur les pétales et les bords sombres.
Feuilles - première couche jaune clair, deuxième : plus foncée avec plus de bleu, troisième : plus foncée avec plus de bleu plus de gris pour les ombres, les zones plus sombres, les détails accentués.
Tiges - jaune pour les points (j'ai utilisé deux couches - laissez la première sécher et revenez avec le jaune) et Terre d'ombre brûlée pour le fond des points.
Pour les petites fleurs supplémentaires, j'ai utilisé une seule couche, une rose et quelques verts pour les tiges.

Entre les couches, j'ai fait attention en laissant les couches humides travailler pour la suivante - dans ce cas, elles se mélangent plus facilement.

CONSEIL DE PRO : j'ai choisi de laisser l'arrière-plan aussi blanc qu'il est, mais n'hésitez pas à expérimenter avec la peinture aussi si vous pensez à une valeur sombre, il est plus facile de peindre l'arrière-plan d'abord, de le laisser sécher et de commencer toute la composition ensuite .

J'espère que vous avez apprécié ce projet de fleurs autant que moi et que vous vous êtes donné le temps de jouer.

Je m'appelle Reta (Margareta), je suis une aquarelliste et enseignante autodidacte, ma matière préférée est l'illustration botanique. J'aime toutes les plantes et les fleurs, c'est relaxant de les étudier et de les peindre, et j'essaie de donner cette perspective à tous mes élèves pour qu'ils ralentissent un peu et apprécient les détails. Mon entreprise s'appelle @studioreta où je conçois des invitations de mariage, des produits pour enfants, des impressions d'art botanique, des peintures originales, des articles de papeterie, etc. ☺ Je travaille de la manière la plus durable possible, car la nature est mon inspiration sans fin.