Que vous emmeniez votre carnet de croquis lors de vos prochaines vacances ou que vous souhaitiez vous laisser aller à l'aventure dans le confort de votre home studio, lisez la suite pour apprendre à combiner les médiums humides et secs pour créer un carnet de croquis de voyage unique !
C'est Alicia de l'équipe de conception de Pigeon Letters avec un tutoriel sur mon sujet préféré : les voyages ! Je viens de rentrer chez moi après deux semaines glorieuses au Maroc où j'ai capturé tant de souvenirs de mon voyage dans mon carnet de voyage et maintenant je vais vous montrer comment vous pouvez faire de même. Yallah ! (C'est l'arabe pour allons-y ! )
Fournitures:
• Papier aquarelle ou technique mixte
• Brosse de lavage plate, jusqu'à 1"
• Brosse ronde, taille 6 ou 8 (une alternative à la brosse plate)
• Petit pinceau rond ou pinceau ligneur pour les détails
• Peinture aquarelle
• Crayons de couleur
• Tasse à eau, chiffon ou essuie-tout, palette de peinture
• Image de référence
• Une tasse de thé à la menthe marocain (facultatif, mais cela vous aidera à vous sentir vraiment là !)
Étape 1 : Dessinez la scène (facultatif)
Je ne pré-dessine pas toujours mes carnets de voyage parce qu'ils sont censés être plus informels et lâches, surtout si je les crée sur place. Cependant, si vous vous sentez plus à l'aise pour dessiner la scène avant de plonger dans la peinture, allez-y et faites-le maintenant. Esquissez légèrement uniquement les formes principales de la scène; nous nous référerons à l'image lorsque viendra le temps d'ajouter des détails afin que vous n'ayez pas besoin de les dessiner.
Détendez-vous avec vos croquis et acceptez les imperfections. Prenez une copie de Mindful Sketching .
Étape 2 : peindre une couche de base claire
Utilisez votre pinceau plat pour commencer (légèrement) le blocage des couleurs. Ceci est votre couche de base, alors concentrez-vous sur les formes plus grandes. Dans cette scène, ce sont les extérieurs du bâtiment, les toits, la mosquée, la montagne et le ciel. La brosse de lavage vous oblige à vous déplacer rapidement et à ne pas passer beaucoup de temps sur la perfection - rappelez-vous que les pièces du carnet de croquis de voyage sont travaillées assez rapidement afin que nous puissions retourner explorer !
J'utilise un mélange aqueux de terre de sienne brute (l'ocre jaune fonctionne également) et de jaune de Naples pour bloquer les extérieurs du bâtiment et la mosquée, tandis que le toit le plus proche du premier plan est juste de la terre de sienne brute aqueuse. Les toits et les montagnes restants sont un mélange aqueux de verts, comme le vert de sève profond et l'or vert. Enfin, le ciel est d'un bleu outremer très édulcoré.
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Étape 3 : Ajouter de grandes ombres
Je trouve que les ombres sont le héros méconnu d'une scène d'aquarelle; Bien sûr, les détails sont ce qui donne l'impression qu'une pièce est complète, mais les ombres ajoutent une touche de profondeur et de réalisme même aux peintures les plus informelles et désordonnées.
J'ai pris cette photo juste après le lever du soleil, donc la source de lumière vient d'un angle bas au-dessus de mon épaule droite. Cela signifie que le côté gauche des bâtiments tombera dans l'ombre, nous allons donc utiliser une technique appelée "vitrage" pour assombrir ces zones. Le vitrage utilise au moins deux couches de peinture aquarelle pour créer de la couleur dans une zone spécifique et constitue un excellent moyen d'ajouter une légère ombre sans rendre la pièce trop sombre.
Ajoutez un peu plus de pigment à vos mélanges de terre de sienne et de vert bruts, puis utilisez le pinceau plat ou l'un des pinceaux ronds pour assombrir légèrement les deux toits verts, ainsi que l'ombre partielle sur le toit de premier plan.
Étape 4 : Ajoutez les détails du crayon de couleur
À l'aide de crayons de couleur coordonnés (mais légèrement plus foncés), ajoutez des détails de ligne simples autour de la scène pour tout rassembler. En commençant par le toit le plus au premier plan, utilisez une verge d'or ou un crayon ocre pour dessiner des lignes verticales régulièrement espacées, suivies d'une série de petites courbes en C, ou pétoncles, pour représenter les tuiles de toit incurvées individuelles. Reportez-vous à la photo pour obtenir la bonne perspective et répétez ce processus sur les toits verts avec un crayon vert.
Utilisez un crayon beige foncé ou ocre pour ajouter des lignes sur les coins des maisons et sur la mosquée, en vous référant une fois de plus à la photographie pour le placement. Utilisez le crayon vert pour dessiner quelques minuscules arbres à feuilles persistantes et quelques gribouillis sur la chaîne de montagnes au loin.
Étape 5 : Ajoutez les derniers détails de l'aquarelle
Pour chacun des toits, prenez un peu de la couleur que vous avez utilisée pour la couche de vitrage d'ombre et avec le pinceau plat ou rond, tamponnez la peinture le long du côté droit de chaque ligne de toit verticale. Cela crée une ombre sur la tuile incurvée qui fait face au soleil. Prenez un peu de votre mélange extérieur de bâtiment et ajoutez un peu de terre de sienne brûlée pour l'assombrir légèrement, et tamponnez-le sous les bords des tuiles du toit qui surplombent, créant une ombre sur l'extérieur du bâtiment.
Passez à un petit pinceau rond ou liner (taille 2). En utilisant du sépia (ou un noir légèrement dilué), ajoutez des fenêtres rectangulaires sur tous les bâtiments. Diminuez la taille des rectangles à mesure que vous vous déplacez vers l'arrière-plan. Continuez avec sépia et votre pinceau de détail pour ajouter les flèches au sommet des maisons et de la mosquée, ainsi que les découpes en trou de serrure dans la mosquée. Enfin, ajoutez un petit oiseau fantaisiste dans le ciel.
Si vous faites tourner ce tutoriel, j'aimerais voir vos résultats ! Taguez @thepigeonletters et @thealiciabruce ou #TPLalicia pour que je puisse voir et partager. Passez une journée pétillante !
Retrouvez tous les tutos d'Alicia sur le blog !
Alicia est une photographe et artiste d'une trentaine d'années avec un amour de la couleur et un refus d'agir à son âge. Elle privilégie un mélange de couleurs pastel et vives, rappelant le sud de la Californie et les années 1960, et s'inspire de ses voyages à travers le monde, des fleurs sauvages qui auraient pu être trouvées dans la couronne de fleurs d'un hippie et d'un lettrage qui a un peu de flair pour gardez-le fantaisiste.
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