Avouons-le, nous sommes tous passés par là. Peu importe le type d'individu créatif que vous êtes, je suis sûr à 99,9 % qu'à un moment ou à un autre, vous avez connu un blocage créatif (ou même une crise créative - n'aimez-vous pas tout simplement ceux-là ?). Il peut être très difficile de surmonter les défis qui se présentent sur votre chemin, alors aujourd'hui je vais vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez débloquer votre créativité et (enfin) arrêter de vous saboter. Préparez-vous car il y a peut-être des choses que vous n'aimerez pas entendre...
Je suis Elina ( @elinalukas) , une artiste abstraite moderne. La pleine conscience joue un rôle important dans ma pratique créative et aujourd'hui, je veux partager certaines choses qui peuvent simplement vous aider à libérer votre créativité ou à surmonter certains des obstacles qui pourraient se présenter à vous. Croyez-moi, j'y suis déjà allé de nombreuses fois (j'ai tendance à avoir une crise créative environ tous les deux mois) et j'ai développé des stratégies qui rendent les périodes de sécheresse créatives réellement utiles.
Étape 1 : Acceptez-le
Je pourrais simplement le laisser ici parce que ce concept est si simple, mais permettez-moi de le développer un peu plus et d'expliquer pourquoi il est important d'accepter les blocages créatifs dans le cadre de votre parcours créatif.
Si vous avez déjà vécu une attaque de panique, vous saurez exactement de quoi je parle. Mais si vous faites partie des chanceux qui ont réussi à éviter d'en avoir un (je suis vraiment jaloux) malgré le fait de vivre dans ce monde hyper anxiogène, laissez-moi vous l'illustrer. Les attaques de panique sont de toutes formes et tailles, et certaines sont pires que d'autres. Quand j'ai commencé à en avoir à l'âge de 18 ans, j'étais terrifié - est-ce que j'étais en train de mourir ? Suis-je en train de faire une crise cardiaque ? Cela s'arrêtera-t-il un jour ? Vais-je pouvoir fonctionner normalement ? Y a-t-il quelque chose qui ne va pas avec moi?
Toutes ces questions tourbillonnaient dans ma tête sans arrêt, aggravant encore la situation. Je me battrais contre cela, essayant de résister activement à une attaque de panique. Mais devinez quoi ? Cela l'a simplement rendu pire, plus intense, plus vif. J'ai tellement lutté que parfois cela devenait débilitant et je n'étais pas capable de vaquer à mes occupations quotidiennes. C'est alors que j'ai su que quelque chose devait changer. J'imaginais l'attaque de panique comme une grosse vague en pleine mer. Si j'essaie d'aller contre lui, tout ce que je finirai par faire, c'est lutter, me battre avec son pouvoir. Ainsi, au lieu d'épuiser mon énergie à combattre quelque chose de bien plus grand que moi, j'ai décidé de l'embrasser - de le laisser se produire et de simplement me submerger, m'amenant finalement à terre. Et à ma grande surprise, cela a fonctionné - mes crises de panique sont devenues plus subtiles, plus insignifiantes jusqu'à ce qu'elles disparaissent presque complètement. J'ai pu respirer à nouveau.
Vous pouvez combattre la vague ou surfer sur la vague - le choix vous appartient !
Pourquoi est-ce que je te dis ça ? J'ai réalisé plus tard que les blocages créatifs et les attaques de panique se ressemblaient beaucoup - ils sont effrayants, peuvent survenir de nulle part et peuvent vous faire sérieusement vous remettre en question. Ainsi, au lieu de me battre avec une période de sécheresse créative, un manque de motivation ou d'inspiration, j'ai choisi de l'accepter comme faisant partie du processus. Après tout, vous ne pouvez pas être créatif à 100% - l'artiste en vous a besoin de se reposer de temps en temps. Une fois que vous reconnaissez qu'un blocage créatif n'est pas la fin de votre carrière mais plutôt un signal que vous devez vous reposer et faire le plein, vous verrez ces périodes (qu'elles ne soient que quelques jours ou quelques mois) comme une opportunité de explorer et expérimenter. Ce qui m'amène à mon prochain point...
Le repos peut également prendre la forme d'échantillons et de mélanges de couleurs !
Étape 2 : Essayez de nouvelles choses
Le niching étant devenu un mot à la mode au cours des dernières années, beaucoup d'entre nous se classent (et nos cerveaux créatifs) dans une petite boîte. C'est amusant au début, mais on s'ennuie vite de faire la même chose encore et encore. Votre esprit se fatigue et votre inspiration (ou votre désir, d'ailleurs) ne se voit nulle part. Sonne familier? C'était moi aussi il y a quelques mois. Je me suis volontairement refusé le plaisir d'explorer et d'expérimenter des couleurs, des styles et des textures simplement parce que cela ne correspondait pas à mon esthétique ou à ce que je pensais que mes abonnés attendraient de moi. Et ça m'a rendu assez malheureux.
Comme dans la vie, essayer de nouvelles choses dans l'art ouvrira énormément vos horizons. Les choses que vous pensiez ne pas être pour vous pourraient bien devenir votre prochaine grande passion - comment saurez-vous si vous n'essayez pas ?
C'est l'une des œuvres de ma collection Experiments on Paper . J'ai utilisé une variété d'outils différents, comme de la peinture acrylique, des stylos à peinture, des pinceaux, des couteaux à palette pour obtenir ce look légèrement chaotique. Quand je l'ai commencé, je me sentais très peu inspiré par tout ce que je faisais à l'époque et le type d'art que je faisais.
Explorez différentes techniques, essayez différents outils, apprenez de différentes personnes - tout cela laissera sa petite marque sur votre créativité et façonnera votre voix créative.
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Étape 3 : déconnectez votre valeur de votre travail
Cela m'arrive encore parfois et je sais que c'est une question difficile. Mais croyez-moi, ça vaut le coup (jeu de mots... peut-être intentionnel ?). En tant qu'artistes, nous avons souvent l'impression d'être aussi bons que le travail que nous produisons . Seulement aussi précieux que la dernière chose que nous fabriquons. Et si cette dernière chose se trouve être inférieure à la normale (nous avons tous nos jours de repos), notre estime de soi chute si bas que nous commençons à remettre en question l'essence même de nos capacités artistiques. Sonne familier?
Il est facile de se retrouver piégé dans cette boucle et de se mettre sous une pression inutile pour donner le meilleur de soi-même, à chaque fois. Un objectif qui vous prépare à l'échec et sabote votre progression.
Faites un travail d'introspection et écrivez ce que vous pensez de votre lien avec l'art que vous créez. Y a-t-il quelque chose que vous voudriez changer ?
Il est important de se rappeler que pendant que vous faites de l'art, vous n'êtes pas votre art. Pendant que vous laissez des morceaux de vous-même, de vos expériences et de vos émotions dans les choses que vous faites, vous ne les incarnez pas. C'est un concept difficile à accepter, mais une fois que vous l'aurez fait, vous serez sur la voie d'une pratique artistique plus calme et consciente. Vous avez ceci.
Si vous voulez plus d'idées sur ce qu'il faut faire lorsque vous traversez un bloc créatif, téléchargez ce tableau de bingo amusant que j'ai créé pour vous. Imprimez-le et cochez une tâche à chaque fois que vous la terminez !
Elina est une artiste abstraite moderne actuellement basée au Portugal. Elle adore explorer les sujets de la nature, de la santé mentale et des petits détails mélancoliques du quotidien. La pleine conscience joue un rôle crucial dans sa pratique artistique quotidienne et a aidé Elina à se connecter avec elle-même et à mieux apprécier le monde qui l'entoure.
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