Peindre des fleurs sauvages vintage à l'aquarelle en utilisant des tec

Je vais vous expliquer comment peindre des fleurs sauvages vintage en utilisant des techniques d'aquarelle humide sur humide. Il est temps de se détendre et de laisser libre cours à votre pinceau et de travailler avec des couleurs magnifiquement sélectionnées qui célèbrent une esthétique antique.

Pour ceux qui préfèrent les visites guidées en vidéo, vous savez que je suis là pour vous ! Sous le didacticiel vidéo de peinture, vous trouverez toutes les étapes sous forme écrite. Commençons!

Les matériaux nécessaires

Aquarelles - Pendant que je mélange les couleurs dans ce tutoriel, je saisis principalement ce beige (ma couleur de peinture FAVORITE - je l'utilise dans presque toutes mes peintures !), ce bleu et ce vert frais à côté de ce vert profond .
Pinceau rond (petit format)
Pinceau Filbert
Papier aquarelle - Étant donné que nous utiliserons des techniques mouillé sur mouillé, il est préférable d'utiliser du papier spécifique à l'aquarelle. C'est mon papier aquarelle préféré , mais vous pouvez utiliser tout ce qui est étiqueté 140 lb/300 g/m².
Pot d'eau

Prenez mon tableau de points Daniel Smith personnalisé avec mes couleurs préférées ici .

Étape 1 : Peignez le dessus des fleurs

Commencez votre pièce en peignant le haut des fleurs sur la moitié supérieure de votre papier.

J'aime utiliser un pinceau filbert et commencer avec un neutre clair et transparent, comme une couleur beige clair mélangée avec plus d'eau que de peinture. Il vous prépare pour des couleurs supplémentaires que vous ajouterez plus tard.

Les pinceaux Filbert fonctionnent à notre avantage lorsque nous peignons des formes oblongues. En exerçant une pression moyenne à totale sur le côté plat de votre pinceau, tirez une petite courbe en C de chaque côté, créant une forme oblongue.

Ensuite, répétez cette combinaison de traits à des positions décalées pour regrouper les tiges.

Étape 2 : Utilisez humide sur humide à l'intérieur des formes de fleurs

Pendant que vos formes de base sont encore humides, prenez une deuxième couleur et tapotez doucement votre pinceau à l'intérieur près des bords.

Pour pimenter les choses, j'ai saisi un bleu improbable pour apporter une touche de couleur sur le bord inférieur de mes formes de fleurs. Gardez cette couleur ajoutée d'un seul côté. Vous en ajouterez d'autres de l'autre côté à l'étape suivante.

Remarque : Bien qu'il soit tentant de pousser cette couleur, NE LE FAITES PAS ! Au moins pas encore.

Laissez la peinture faire son travail. Lorsque vous ajoutez de la peinture sur une zone déjà humide, elle saignera naturellement sur d'autres zones. Lorsque vous le laissez faire ce qu'il veut, vous obtiendrez de beaux résultats. (Si après quelques minutes, vous remarquez qu'il a besoin d'un petit coup de pouce encourageant, vous pouvez le faire doucement.)

Étape 3 : Ajouter plus de pigment

Pendant que vos formes de fleurs sont encore humides, récupérez plus de pigment de la première couleur que vous avez utilisée pour peindre vos formes de base.

Tamponnez votre pinceau à l'extrémité opposée vers les bords pour créer un autre effet mouillé sur mouillé.

Il apparaîtra beaucoup plus profond puisque vos formes de base étaient si transparentes. Cette combinaison ajoute une belle profondeur à ce qui aurait autrement été des formes fades.

Conseil de pro : si vous remarquez que vos formes de base ont séché, vous n'obtiendrez pas exactement le même effet, mais il n'est pas trop tard ! Vous pouvez mouiller votre pinceau et peindre la forme avec de l'eau uniquement, puis revenir à cette étape.

Étape 4 : Peignez les feuilles à la base de votre fleur

À l'aide d'un pinceau rond, peignez maintenant des feuilles droites et rigides à la base de vos formes.

Vous pouvez le faire en utilisant plus de pression là où les feuilles se connectent à la fleur et moins de pression aux extrémités, ce qui créera une pointe fine et hérissée.

J'utilise une couleur verte riche et profonde . Vous pouvez faire preuve de créativité et opter pour le marron, le crème ou même le violet !

Si votre base est encore humide, vous verrez une partie de ce saignement mouillé sur mouillé que nous aimons tant. Je suis toujours fan de cet effet lorsque les tiges et les feuilles se connectent. C'est totalement facultatif, donc si vos formes de base de fleur ont déjà séché à ce stade, pas de problème !

Étape 5 : Peignez les tiges de fleurs sauvages biologiques

Pour peindre des tiges de fleurs sauvages organiques, desserrez votre prise sur votre pinceau et faites légèrement glisser votre pinceau pour vous connecter à la base de vos fleurs.

Jouez avec une touche légère, créant une tige fine, puis appliquez une petite pression pour varier l'épaisseur de votre trait. Je peins mes tiges en utilisant des pressions variées tout au long du trait. C'est amusant d'explorer la création d'oscillations intentionnelles dans vos tiges.

Étape 6 : Peignez les feuilles de fleurs sauvages

Utilisez la pression la plus légère et la pointe de votre pinceau rond pour faire glisser un trait plus petit sur l'une de vos tiges principales.

Je recommande de commencer votre trait de peinture à partir de la tige, en le faisant glisser vers le haut et hors de la tige. De cette façon, il se déplace dans le sens de la croissance naturelle et n'aura pas l'air étrangement attaché.

De plus, il peut être amusant d'ajouter quelques teintes de vert différentes. Dans ma pièce, j'ai alterné entre un vert profond et un vert froid plus doux, moins pigmenté.

Après avoir peint la tige, vous peindrez des feuilles organiques qui se connectent.

Vous pouvez peindre des feuilles d'un seul coup. Utilisez le côté de votre pinceau et appliquez une pression. Faites glisser lentement votre pinceau tout en relâchant la pression dans le même mouvement. Une fois que vous arrivez à la fin de votre feuille, vous devriez être à la pression la plus légère.

Avec la pratique de la peinture des feuilles , ce mouvement devient très facile. Je recommande mon tutoriel facile sur la peinture de feuilles élégantes pour se familiariser avec cette mémoire musculaire.

Étape 7 : ajoutez de la texture à vos chardons

À l'aide de la pointe de votre pinceau, tapotez doucement votre pinceau pour créer de minuscules marques vers le haut de vos formes de fleurs.

Parfois, je vais même créer de minuscules formes de fer à cheval pour donner l'impression qu'il y a une texture un peu plus bosselée.

Conseil de pro : vous ne voulez pas ajouter trop de ces marques ! Si vous ajoutez trop de détails à une pièce florale lâche, elle aura l'air déséquilibrée et inachevée. Alors n'oubliez pas de vous arrêter avant d'être prêt !