Últimamente, he estado obsesionada con los colores de la naturaleza y encontré una linda flor como regalo del día de la madre. Pero primero, ¡tenía que jugar con él! Me inspiré mucho en los colores de los pétalos, así que esa fue la idea de profundizar un poco más.
El título de este tutorial dice 'estudio de flores', pero no tengas miedo porque en realidad es solo un juego para disfrutar el proceso y jugar con las capas y los diferentes tonos. ¡Sígueme o simplemente usa este proyecto como inspiración para tu próxima idea!
¡Vamos a hacerlo!
Suministros
- Papel de acuarela (para la pieza final usé tamaño A5)
- Pinceles para acuarela, redondos sintéticos (número 1 y 4 )
- Vaso de agua
- Toalla de papel
- Lápiz (HB)
- Pigmentos de acuarela : utilicé una pequeña paleta de viaje.
- cinta washi
- Plato de porcelana blanca – a modo de paleta
Paso 1: Explora los colores
Primero decidí hacer un pequeño estudio de color, solo para ver cómo puedo recrear los colores de los pétalos. Mezclé un poco y resultaron ser colores geniales que amo.
Para los pétalos, mezclé Madder Lake Deep con Payne's Grey para obtener un color púrpura y Burnt Sienna más Yellow Ochre y Permanent Light Red para obtener otro tono. Estos dos fueron la base de mis pétalos: mezcla de morado y amarillo.
Para los tallos, utilicé una mezcla de Azo Yellow Medium y Burnt Sienna como fondo.
Para las partes verdes, en lugar de usar el verde de mi paleta, mezclé Ultramarine Deep y Azo Yellow Medium para crear mi propio tono de verde. Para el tono más oscuro, también puse un poco de gris en la mezcla.
¿Necesitas más inspiración de acuarelas naturales? Obtenga la guía más vendida de Peggy Dean aquí .
Paso 2: pintar formas de pétalos
Para prepararme para la pintura final, creé un papel donde probé mis ideas de color y dibujé las partes de la flor para practicar un poco primero. Como podéis ver en las fotos, dibujé una flor, un pétalo y hojas y allí probé mis colores. No importa cómo dibujes, solo haz un boceto para ti mismo y juega un poco con los tonos antes de saltar a tu pieza final. Piense en ello como un calentamiento: si dibuja, comprenderá mejor las formas de las flores y sus manos aprenderán todos los pequeños detalles de la memoria muscular.
Cuando comencé a pintar los pétalos, usé la mezcla de rosas como base y la mezcla amarilla como segunda capa y un poco de morado oscuro en el borde. Practiqué la técnica húmedo sobre húmedo, por lo que las tres capas se mezclaron un poco.
CONSEJO PRO : Comience siempre con colores claros y puede oscurecerlos capa por capa.
Usé el mismo método para el cogollo y también para las partes verdes.
Para las hojas como primera capa, usé un verde amarillento (mezclé Ultramarine Deep y Azo Yellow para el verde y en este caso usé más amarillo que azul, por eso se parece más al amarillo). Como segunda capa, Jugué con un tono verde con más azul en la mezcla y puse algo de gris en las áreas más oscuras. Usé la técnica húmedo sobre húmedo y comencé a usar una segunda capa antes de que la primera se secara. Si ya está seco, no hay problema, vuelve con un cepillo limpio y húmedo y aplica una capa de agua. Ahora su superficie está mojada de nuevo.
Paso 3: Practica la composición
Como estamos familiarizados con las formas y los colores de nuestro tema, ¡solo queda un paso para la parte final del proyecto! Creé una composición, como una vista desde arriba de una flor o un ramo. Usé formas realmente simples y bocetos fáciles porque solo necesitamos un poco de guía como líneas de lápiz. La esencia de la composición proviene de los colores: los tonos y los diferentes pigmentos se atrapan y crean nuevos tonos y dimensiones. Esta es la parte más emocionante de este proyecto, o de cualquier proyecto de acuarela. Puedes ver que pinto de una manera realista pero no sigo todos los detalles reales mientras pinto. Te animo a lo mismo: estudia tu tema, pero no olvides jugar y probar tus ideas, ¡y fundirlas en la composición!
CONSEJO PROFESIONAL : pega el papel al escritorio con cinta adhesiva; es más fácil trabajar con él más tarde y no quedará demasiado ondulado debido al agua que usas.
Paso 4: pinta el ramo
- Flores: primera capa rosa claro, segunda: amarillo, tercera: morado oscuro para las áreas oscuras y los detalles, como las líneas oscuras horizontales en los pétalos y los bordes oscuros.
- Hojas - primera capa amarillo claro, segunda: más oscura con más azul, tercera: más oscura con más azul más gris para las sombras, áreas más oscuras, detalles acentuados.
- Tallos: amarillo para los puntos (utilicé dos capas; deje que la primera se seque y vuelva con el amarillo) y Sombra tostada para el fondo de los puntos.
- Para flores pequeñas adicionales, usé solo una capa, una rosa y algunas hojas verdes para los tallos.
Entre capas, presté atención dejando capas húmedas para trabajar en la siguiente; en este caso, se mezclan más fácilmente.
CONSEJO PROFESIONAL : Elegí dejar el fondo tan blanco como está, pero siéntete libre de experimentar pintándolo también si piensas en un valor oscuro, es más fácil pintar el fondo primero, dejarlo secar y comenzar toda la composición después. .
Espero que hayas disfrutado este proyecto de flores tanto como yo y que te hayas dado tiempo para jugar.
Mi nombre es Reta (Margareta), soy acuarelista autodidacta y docente, mi materia favorita es la ilustración botánica. Me encantan todas las plantas y flores, se siente relajante estudiarlas y pintarlas, y trato de darles esta perspectiva a todos mis alumnos para que disminuyan un poco la velocidad y disfruten de los detalles. Mi negocio se llama @studioreta donde diseño invitaciones de boda, productos para niños, impresiones de arte botánico, pinturas originales, papelería, etc. ☺ Trabajo de la forma más sostenible posible, porque la naturaleza es mi inspiración inagotable.
¿Disfrutaste esta publicación? Pin para más tarde!
